瑞格哈妲马迪莉于窑洞建造了工作室，使叙利亚难民艺术家能开始工作，交流意见，建立友情和沟通渠道。
艺术家雷姆在一间改装的工作室制作油画。这间工作室由于高楼底和拥有充足的空间和光线，故此非常适合作画。雷姆正以白、啡、黑和灰绘制她的画作，因为她认为这些色调可以呈现她的绝望和无助的感觉。© UNHCR/E.Dorfman
7月11日，黎巴嫩阿列伊(联合国难民署) – 当瑞格哈妲马迪莉(Raghad Mardini)第一次到贝鲁特山头，看到奥斯曼这个山头里的窑洞时，便看到了这里的发展潜力。瑞格哈妲在叙利亚时曾受训为土木工程师，故此她知道如何修复这间在1975-1990年黎巴嫩内战时被催残的窑洞。
瑞格哈妲亦知道年轻的叙利亚艺术家因内战被迫流离失所，所以瑞格哈妲希望能够帮助她们。当这些窑洞完成复修而又暂时空置，瑞格哈妲决定将艺术家与这些复修好的窑洞串连起来。
阿列伊的这间艺术工作室有着高拱形的天花，充足的光线和空间。瑞格哈妲认为这些美丽的古旧建筑能成为艺术家完美的工作室和庇护所。故此她成立了亚列伊美术宿舍(Art Residence Aley, ARA)。
瑞格哈妲在2008年到黎巴嫩工作，所以2011年3月份叙利亚逃亡潮开始时她已在黎巴嫩。现时有愈来愈多年轻艺术家为避战火而越过边境逃亡。
他们的院校都被炸毁，家园和工作室都被掠夺和已付诸一炬，意味着这些艺术家都无法再作画谋生。瑞格哈妲知道有很多艺术家都受制于狭隘的环境而无法再制作新画作，在生理和心理上都受到制肘。
亚列伊美术宿舍开始时只有一位艺术家参与。 「我希望这里能成为存在于异国中的叙利亚工作室，有着叙利亚的氛围和感觉。」瑞格哈妲解释，「自此，每个月都有新的艺术家加入了。」
瑞格哈妲谈到很多艺术家抵达这里之前都有超过一年没有工作，故此都跃跃欲试和充满创作意欲。 「过去他们受到环境上、情境上和心理上的制肘而无法继续创作，所以我希望能为他们提供食宿、物料和资金援助。我为他们提供了安全的环境令他们能安心创作，我告诉他们可以用任何方式创作一些能表达他们所见所闻的作品便可以了。」
雷姆也索芙和希巴阿拉卡特是这里24位艺术家的其中两名，已在这里住了一个月。雷姆曾经很喜爱活用各种颜色创作作品，但现时只会用白、灰和黑。她描绘了叙利亚的小朋友，在她的画作中，他们的未来都黯淡、没有色彩、没有希望。这些小朋友的眼睛都是紧闭的，像是睡了或已死了。
希巴则喜爱用纸、线和各类编织物在她的帆布画上。她在一个裁缝家庭中长大，从12岁起已经开始用不同的物料进行创作。当她和她的丈夫及孩子逃离叙利亚后，她已有一年没有创作。在她国家发生的各种暴行令她的创作思维被封闭。
亚列伊给予她一个毫无妨碍的环境去创作，让表达她心中一些激烈的感觉。她开始使用一些立体素材去表达自己对战争的看法。其中最引人注目的作品是一个如小孩般的人物，被线所纠结出的棺材所拘禁。
瑞格哈妲马迪莉在亚列伊美术宿舍的空地陷入沉思。曾受过土木工程训练的她认为叙利亚文化正回复了窑洞的生气。 © UNHCR/E.Dorfman
其他正待完成的作品包括：有着抽象面孔、由绳线纠结而成的人像，象征了在叙利亚战争下的剪影。
瑞格哈妲认为亚列伊这里的艺术家都有着不同的创意性突破。一位艺术家尝试他一生人中的第一次作画；一位艺术家则不再从画而转而户外创作；一位艺术家则不断描绘死亡，以表达他最近的经验。她认为这些都是战争和流离失所给艺术家带来的影响。
艺术家要在这里逗留的条件之一是:留下一件她们的作品以供公开展览，并在访客留名簿记下他们的经验。 「这里的时光很宝贵，多谢信任我们」一名艺术家留字，「这里令我犹如回到家中」另一位艺术家留言。
瑞格哈妲认为亚列伊这里的避难所提供了一种很独特的氛围，「这里令我们想起了叙利亚的故乡，我们仿如回到叙利亚般。在这里，我们可以交流意见，建立友情和沟通渠道。艺术家都能在这里找到无限的可能性。」
艾琳娜多尔曼在黎巴嫩亚列伊报导
义务翻译: Mark Wong
